WEES DE KAMPIOEN! – Achtergronden

WIJ KIJKEN bij foto's op vlakke oppervlakken – de pagina van a magazine of het scherm van een computer, tablet of telefoon. Maar de echte wereld is geen tweedimensionale plaats.
Een van de beste manieren om onze afbeeldingen te laten opvallen, is door ze driedimensionaal te laten aanvoelen.
Dit betekent niet dat je je moet verdiepen in de wereld van stereo fotografie. Stereoscopie of 3D fotografie ongeveer eens in de tien jaar de kop opsteekt onderwaterfotografie, omdat een nieuwe generatie fotografen ten onrechte denkt dat dit is wat hun beelden hebben gemist. Dat is het niet.
Voor onderwaterdocumentaires vind ik het eigenlijk wel leuk, maar voor stilstaande beelden: nee, bedankt.
De meest recente buzz over 3D onderwater nog steeds fotografie was ongeveer vier jaar geleden. We kregen allemaal te horen dat dit de toekomst was. Het is nu allemaal heel stil geworden. Daarvoor waren het de jaren negentig,
toen Les Kemp een aantal werkelijk aangename AV-shows produceerde met behulp van een stereoscopische Nikonos.
Bij beide gelegenheden waren het de beperkingen van de systemen die de grote teleurstelling vormden. Groothoek is koning onder water en hoe breder de lens, hoe dramatischer het beeld.
Supergroothoek en 3D gaan gewoon niet samen op het land of onder water, en dat betekent dat de beelden die in 3D werken niet de meest dramatische groothoekbeelden zijn.
Maar hoewel ik niet van 3D-foto's onder water houd, waarvoor speciale schermen, projectoren en onhandige brillen nodig zijn om ze te kunnen bekijken, denk ik wel dat er veel te halen valt uit het denkproces dat fotografen op deze route leidt.
Feit is dat de meeste afbeeldingen er beter uitzien naarmate het gevoel van diepte dat ze weergeven groter is.

VAN EEN TECHNISCH perspectief construeren we groothoekfoto's in twee lagen. We combineren bijna altijd een met flits verlichte voorgrond met een achtergrond die alleen door omgevingslicht wordt verlicht.
Vanuit artistiek perspectief willen we echter geen beelden produceren die beperkt zijn tot slechts twee lagen. We moeten streven naar groothoekbeelden met een zo groot mogelijk dieptegevoel.
Kijk voor inspiratie op dit gebied eens naar het werk van klassieke landschapsschilders, zoals de Britten JMW Turner en John Constable.
Beiden waren meesters in het transformeren van een plat canvas in een beeld met diepte. Het is een van de vele redenen waarom hun werk zo boeiend is.
In groothoek fotografie meestal gebruiken we de achtergrondelementen om dit gevoel van diepte te creëren. Dit is gemakkelijker dan het gebruik van de voorgrondelementen, die we redelijk parallel aan de camera moeten houden om ze gelijkmatig te verlichten met onze flitsers.
Voor mij is de sleutel het ontwikkelen van een mentaliteit die zich ervan bewust is dat een geweldig onderwerp niet genoeg is voor een verbluffend groothoekbeeld. We moeten voortdurend op zoek zijn naar die achtergrondelementen om onze composities te voltooien.
Normaal gesproken maakt het niet uit wat de achtergrond is, het is de achtergrond die de achtergrond schenkt foto met diepte.
Elementen zoals een silhouet van een rif, of specifieke contouren van zeewaaiers, kelp, scholen vissen, verre duikers, duikboten, oppervlaktetextuur, zonnestralen en meer – geven allemaal diepte.
Meerdere elementen zijn geweldig, want hoe meer lagen we toevoegen (binnen redelijke grenzen), hoe meer de kijker moet verkennen.
Bij het fotograferen van landschappen zoek ik vaak eerst naar een achtergrond, zoals een bommie of overhang, en zoek dan rond de basis naar een onderwerp op de voorgrond. Een goede achtergrond is vaak moeilijker te vinden dan een voorgrond, dus het is de moeite waard om ernaar te zoeken. En als we eenmaal de achtergrond hebben gevonden, kunnen we er meestal verschillende onderwerpen op de voorgrond tegenaan fotograferen.

DIEPTE IS NIET wat alleen belangrijk is bij groothoekfoto's, we kunnen het ook in macrofoto's verwerken. Wanneer natuurfotografen op het land fotograferen met een telelens, brengen ze een gevoel van diepte over met een kleine scherptediepte.
De truc is om het onderwerp scherp te houden en het tegen een onscherpe achtergrond te kaderen om het gevoel te creëren.
Sommige fotografen gaan nog een stap verder door ook een onscherpe voorgrond op te nemen.
Dit zijn ideeën die we onder water kunnen overnemen, maar die iets moeilijker uit te voeren zijn omdat we nog steeds alles gelijkmatig moeten belichten met flits. Als we niet oppassen, zal de voorgrond te licht zijn en de achtergrond te donker.
De oplossing is om de hele scène met zachte, gelijkmatige verlichting te verlichten, wat betekent dat er twee flitsers moeten worden gebruikt, diffusers moeten worden gebruikt en deze in de flitsposities van 10 en 2 uur moeten worden gebruikt.
We moeten de flitsers op een laag vermogen instellen, zodat we het diafragma kunnen openen en een redelijk kleine scherptediepte kunnen creëren.
Hoe geopend? Dat hangt af van de grootte van het onderwerp dat we fotograferen. Hoe kleiner het onderwerp, hoe minder we het diafragma hoeven te openen.

DIEPTE KAN OOK worden geïnjecteerd in groothoekvoorgronden, waarbij dit keer gebruik wordt gemaakt van het steile perspectief van de lens, in plaats van een kleine scherptediepte. Als we een groothoekonderwerp hebben dat zich van de lens af uitstrekt, kan dit de aandacht van de kijker echt door het beeld trekken.
De uitdaging van deze voorgronden is niet het componeren ervan, maar het uitlichten ervan. De oplossing is om een ​​poel van verlichting voor de camera te creëren, met behulp van een techniek genaamd Rabbit Ears-flitsers.
Dit zorgt voor een gelijkmatige belichting van stroboscooplicht van dichtbij de camera, waardoor dieper in de scène doordringt.
We creëren dit licht door onze flitsers hoog boven de behuizing te hijsen en ze ongeveer op schouderbreedte uit elkaar te plaatsen.
Begin met ze recht naar voren te richten en richt ze vervolgens langzaam naar beneden, waarbij je foto's maakt totdat het licht dat ze produceren je hele compositie vult en alleen de onderste hoeken van het frame vult.
Ze zullen ongeveer 20° naar beneden hellen, maar dit zal variëren afhankelijk van de lengte van je flitserarmen en de afstand tussen camera en onderwerp.